远赴各国买材料 聘请团队 “私人古装定制”

早前，范冰冰主演的电视剧《武则天》曝光了部分角色的定妆照，整体造型华美大气，仅范冰冰个人的古装定制影视服装便有200余套，网友们纷纷表示期待。11日，由张含韵主演的《兰陵王妃》也曝光了张含韵在剧中的大婚造型，这部剧的服装设计由曾经担任《甄嬛传》妆化的陈敏正团队操刀，剧中主演、配角的服装共计500余套，所有角色皆是量身订做，在最大程度上与角色本身气质相契合。

服装造型设计向来是古装剧的一大卖点，像《甄嬛传》之所以火遍国内外，除了宫斗情节颇具看点外，剧中各位小主、娘娘们多达400余套的设计服也是吸引观众的重要原因。本期女网娱乐组以近年来热门的《陆贞传奇》《笑傲江湖》《甄嬛传》《轩辕剑》等古装剧为例，揭秘国产古装剧影视服装的古装定制幕后故事。

面料：中西合璧 讲究质感

既谈到服装，首当其冲便是服装的面料，面料质量是否过关直接影响到造型的最后得分，在最后的成效上，不能太过依赖后期打光、电脑PS等手段“改良”。

在面料的选取上，如果国内没有，许多团队都考虑购买国外的布料，像《甄嬛传》中所有服装都是在韩国购买制作韩服的韩国纱、去日本购买制作和服的和服纱、加上国内的真丝绡一起制成的，这样制成的衣服质感很重，不会给观众衣服在飘的视觉效果。

编剧于正也在采访时称从拍《美人天下》到现在，就不会只用国内的材料，常常去印度、尼泊尔等国家手工印染，或者去买人家印染好的布。预计2014年暑期档播出的《云中歌》有一部分布便是从法国买回来的，因为整体古装定制的影视服装颜色要求淡雅，配合明媚的景色，就非常具有美感。

绣工：聘请团队刺绣 量身订做

不比许多低成本古装剧用现成的影视服装，《兰陵王妃》剧组此次曝光的张含韵大婚手绣装，还有之前的真孔雀毛珠绣装，都是全新创作，值得一提的是，大婚装是6个人手绣4个月完成，价值数十万。

而《甄嬛传》中的服饰则更加精细些，团队根据清朝服饰宝典中对各级嫔妃服饰的严格规定，再具体到剧中每位角色的喜好、性格、气质进行长时间的研究，最终定设计稿进行刺绣，是名副其实的“私人订制”。为了呈现出服装厚重的效果，绣工们会采用不同的线和颜色，通过手工和机器相结合的方式绣出层次感，有时一件衣服多达七八层，想想剧中如此多的服装，仅刺绣这一部分的工程便堪称浩大。

色彩：和谐唯美是宗旨

近些年以拍古装剧出名的于正在采访时就提到色彩搭配在电视剧中的重要性：“我曾经比较系统地学了两年色系、色彩搭配。色彩特别好玩，通过映衬法，同样两颜色可以搭出特俗的，也可以搭出特别雅致的。”

有了色彩学的基础，于正在戏中大胆采用饱和度很高的颜色，这样看起来颜色五彩缤纷但又毫无违和感。像《新笑傲江湖》中霍建华的服装并不是传统武侠剧的暗色系，而是采用嫩黄、蓝等明快色调，虽然单独看很跳跃，但色系统一后很符合令狐冲早期洒脱不羁的角色性格。

以翻拍游戏剧起家的唐人公司在色彩搭配上也是费尽心思，最明显的例子便是《仙剑3》中红衣的雪见、蓝衣的龙葵、紫衣的紫萱以及黄衣的花楹四个角色的服饰单看并不觉得突出，但由于群戏众多，凑在一块儿不仅画面唯美更能一眼分辨出角色的性格特点。

礼制：遵循历史背景下的穿衣风格

除了唐人制作的游戏古装剧外，绝大多数古装剧都会有个历史大背景，比如《美人心计》则是西汉初年、《甄嬛传》、《步步惊心》、《宫锁心玉》则是清朝康熙雍正年间、《美人天下》则是唐朝武则天时期发生的故事……

既有大背景，那么影视服装自然要遵循当时的风格，以《美人心计》为例，剧中林心如、王丽坤等演员穿的是影视改装后的汉服，服装团队翻查历史书籍，在最大程度上还原汉宫绝佳服装，讲究层次感;而到了清朝，宫中女子的服装则以宽衣大袖为主，比如《甄嬛传》中各宫娘娘们在大节时穿的吉服、比如《步步惊心》中若曦在后期都是大袖口居多。

饰品：组合加工尽量不重复

除了古装定制，饰品也是吸睛一大利器，《甄嬛传》中华妃、眉庄等娘娘戴的步摇、发簪、旗头都格外精致，却并不重复，共计140多套，剧组杀青后这些首饰全部拆散，杜绝被“撞”。《兰陵王妃》中演员们头戴的花饰也均为手工自制的绸缎花，在别的电视剧作品里从没有出现过，剧中大多数的首饰都是真金白银的手工敲制，在数量上、精美程度上，甚至超越了《甄嬛传》。

据悉，《美人心计》由著名造型设计师钟佳妮带领她的团队，在日本，韩国，印度等地挑选了各式材料，每一件都精工细绣，每一件都价值连城，尤其值得一提的是该剧所有的头饰全部真金白银，没有半件假货。还有唐人一姐刘诗诗，虽拍过的古装武侠剧多达20余部，但剧中首饰从不会让你觉得眼熟，每次亮相都是全新造型，这都是饰品团队的功劳。

场景：人景合一 配角也不能被忽视

除了主角上花费心思，配角和场景也不容忽视，有许多电视剧组觉得配角不重要，所以钱全砸在主角上，结果最后成片的效果反而并不理想。著名造型师陈同勋在给演员们做造型时会以角色重要性分成一线、二线、三线，按等级定下各自的色谱，以确保在拍群戏时，配角不会抢掉主角的颜色。“这是极其复杂的系统工程，一场戏出现数十个女人，每个女人的每套衣服都有七八种颜色，加上不同的下摆、绣线、花边……每套衣服估计有上百种颜色，这些颜色的冷暖比例占多少，对比效果如何，都是考验在镜头色彩构成上的功夫。”

这点在于正戏中有所体现，《新笑傲江湖》中东方不败的服装颜色多为大红色，与令狐冲、岳灵珊的服饰并不搭，于是取景上就不太会把他们放在一个镜头中;包括后来令狐冲跟杨莲亭穿着蓝衣服的时候，为那场戏专门为东方不败换了一身黄色衣服，这样整体视觉就和谐了。

后期：打光、取景为造型锦上添花

在这里要提一下唐人，唐人的灯光和气氛真的很处理的很棒，古装剧总有一种梦幻的感觉，比如仙剑一中刘亦菲和胡歌的皮肤显得很棒;仙剑三中因伤整容后的胡歌，唐人也能通过妆发、打光让荧屏上的他看起来相当帅气。

其次是取景，这里说的取景主要是指拍摄角度，像于正的拍摄概念就是“景越小越好，人越少越好” 在用演员方面，尽量少用群众演员，多用特约演员。你看到娘娘后面的宫女也很漂亮，随便路上走过来的小丫头们也很好看，整体就非常的赏心悦目了。成本：钱必须花在刀刃上

现在的电视剧拍摄成本有高有低，像《武则天》投资超2亿元，《楚汉传奇》《三国》等也是过亿元的投资。但观众想看到的大成本不是在演员片酬，而是电视剧里呈现出的“质感”，通俗点说，便是服装造型、场景设计等。比起现代剧被观众吐槽豪门千金穿一身淘宝货来，古装剧相对来说要良心得多，你是否把钱花在了刀刃上，别人一眼就可以看出。很多购片人员说于正的电视剧把花在演员身上的钱花在布景上，对于此，于正解释到，必须要有整体的美感，《宫锁连城》通过古装定制的影视服装费400多万、《云中歌》服装费800多万、美术一共1700多万。

而范冰冰版《武则天》更重金邀请好莱坞造型团队，巨资打造当时的世界中心长安古都、气势宏大精美绝伦的大唐皇宫太极宫和古代帝国战场东辽之役。

《甄嬛传》中，陈同勋一共为演员们设计了400多套衣服，如安陵容、眉庄这样的妃子，每人都有十多套造型，皇帝也有15套服装可供更换。在陈同勋设计完毕后，设计图会被送到绣花部门、染色部门、绘图部门、合成部门等逐步加工，历经60多人的共同努力才能完成。“每套衣服的造价都得上万元，大装可能会更贵，所以服饰总价要三四百万元。”

个人风格：设计师审美决定造型风格

当然，最终造型风格如何还得看靠每个设计师自己的审美，以及整个剧组幕后团队的合作好坏。像为《仙剑奇侠传》《宫锁心玉》《美人天下》《陆贞传奇》《笑傲江湖》等担任服装设计的宋晓涛就喜欢用高饱和度的撞色，层次感处理得相当精彩，细节惊艳耐看;而担任《轩辕剑之天之痕》《步步惊心》古装定制设计的陈顾方在用色上则喜爱清丽路线，轮廓感塑造强，角色造型直观鲜明。还有分别担任《甄嬛传》服装组和妆化组设计的陈同勋与陈敏正，对于细节处理有自己独特的想法，小到衣服上的每一根线、每一粒扣子，大到服装的面料款式都体现奢华大气的风格。